Te ofrecemos herramientas, te acompañamos en tu desarrollo y descubrimiento. Nos inspiramos de ti observándote libre, reconociendo tu propio arte.

• Dotar al alumno de recursos y conocimientos que le permita crear artísticamente de manera autosuficiente.
• Potenciar el desarrollo de un lenguaje propio y el estilo personal de cada alumno.

Primer y segundo trimestre:

Evolucionar y reciclar los fundamentos de las danzas urbanas y llevarlas al siguiente nivel: a través de práctica e investigación de otras técnicas y expresiones de movimiento y danza externas a la cultura Hip Hop, además de mediante recursos de otras vías artísticas (artes plásticas, interpretación, música, artes marciales. Estas vías se integrarán como vías de expansión para usarlas a través de la danza o el movimiento.

Tercer trimestre:

Generar una obra escénica de manera grupal en la que los alumnos aprendan a crear de forma colectiva y vivir la experiencia de trabajar con directores artísticos activos en el panorama de la danza profesional.

De impro a freestyle

Integración de las herramientas a través de la improvisación con el objetivo de poder llegar al freestyle. El freestyle es la capacidad de improvisar con estructuras corporales, musicales y creativas ya aprendidas dando pie, incluso, a romperlas.

Entrenamiento físico y cuidado del cuerpo

Preparación del cuerpo a través de ejercicios estudiados y encaminados a beneficiar la disponibilidad y el autodescubrimiento corporal. Todo ello siendo conscientes de que no tiene que ver  con ir todos al mismo tiempo, sino descubrir el estado de cada persona y, a su vez, trabajar el proceso colectivo en clase. Un gran reto de aprendizaje.

Composición/Repertorio

Se practicarán, investigarán y desarrollarán variaciones de movimientos que generan una coreografía con el propósito de cultivar la memoria y consciencia corporal, además de integrar diferentes técnicas en una misma composición, para así poder evolucionar y desarrollar nuevas vías de movimiento.

Diario

Se propone al alumnado disponer de un diario donde se anotarán diferentes líneas de integración de lo vivido.

Acompañamiento o coaching

Acompañamiento emocional y corporal a través de tutorías con Isaac Suárez y Manu Mojoyoyo, para poder dar espacio al alumnado de forma más íntima en su proceso con lo vivido.

A quienes quieran vivir una experiencia de crecimiento personal, profundizar en las danzas urbanas, descubrir qué es el arte y generar posibilidades de desarrollarlo a su medida.

Nuestra recomendación es seguir el programa realizando el primer curso y, a continuación, el segundo. Pero no necesariamente debe seguirse este orden. Por tanto, cuéntanos tu caso particular para que podamos recomendarte el temario que mejor se adapta a tu situación.

A QUIÉN VA DIRIGIDO EL SEGUNDO CURSO

• A quienes quieran integrar nuevos recursos y técnicas a su desarrollo artístico.
• Artistas jóvenes que quieran introducirse más profundamente en la danza y vincularla a su desarrollo como creador.
• Artistas semiprofesionales que quieran integrar nuevas perspectivas de movimientos y quieran formar parte de un nuevo proyecto grupal.

Duración: 4 semanas.

Reconexión con los fundamentos de las danzas recibidas en el primer año: hip hop, breaking, popping, locking, house y waacking.

Duración: 15 semanas.

Durante estos dos bloques se aprenderán y fusionarán distintas disciplinas de danza. Además, los alumnos se introducirán en la fusión de las mismas:

• Introducción a la danza contemporánea.
• Hip hop experimental
• Popping experimental
• Waacking + Flamenco
• Jazz steps + House dance

Duración: 2 semanas.

En este bloque seguiremos fusionando y experimentando, pero esta vez dando un paso más allá. Nos relacionaremos con otras disciplinas artísticas, ampliando nuestra capacidad de absorción, experimentación y creatividad.

Recursos y experiencias con otras artes:

• Artes plásticas
• Interpretación
• Artes marciales
• Música

Duración: 2 semanas.

Talleres teóricos sobre todo lo que engloba la cultura de la danza en la escena y ámbito profesional.

Recibiremos a artistas y profesionales para conocer de cerca cómo es la profesión y el mundo de la danza a nivel profesional: bailarines, directores artísticos, directores de festivales, compañías, productores…

Duración: 10 semanas.

• Cómo conseguir que los integrantes del grupo sigan teniendo su propia identidad aun siendo una misma escena coreografía.
• Métodos y recursos para la creación grupal.
• Decisión y producción del proyecto y hacia dónde se va a dirigir. Creación de la dramaturgia y comienzo de montaje.
• Ser dirigidos por un director artístico activo y vivir una experiencia profesional.

Workshop con coreógrafo, abierto a la investigación y dirección escénica. Ofrecerá una semana de dirección artística exclusiva para los alumnos en los días de la Formación. En el workshop abierto aportara información única para la creación y su propio repertorio coreográfico.

• Creación y producción de la obra.
• Presentación de la obra en diferentes espacios: festivales, jams y otras muestras escénicas.