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PROFUNDIZACIÓN EN LAS DANZAS URBANAS

Formación especializada para el desarrollo artístico a través de las danzas urbanas.

¿Vibras con las danzas urbanas? ¿Quieres profundizar más en tu desarrollo como bailarín? ¿Buscas recursos para la creación artística? Si tu respuesta es sí, hemos preparado una formación íntegra de dos años para tu desarrollo como bailarín y una primera inmersión en el terreno profesional.

CUÁNDO

El curso comenzará en el mes de octubre 2020 y se desarrollará hasta junio de 2021 los lunes y miércoles de 18–20 horas y viernes, de 20–22 horas, entrenamiento. La asistencia será obligatoria todos los lunes y miércoles y al menos, un entrenamiento al mes.

OBJETIVOS DEL CURSO

Te ofrecemos herramientas, te acompañamos en tu desarrollo y descubrimiento. Nos inspiramos de ti observándote libre, reconociendo tu propio arte.

  • Dotar al alumno de recursos y conocimientos que le permita crear artísticamente de manera autosuficiente.
  • Potenciar el desarrollo de un lenguaje propio y el estilo personal de cada alumno.
Primer y segundo trimestre:

Integrar la información de los estilos de danza urbana (hip hop, break dance, popping, locking, waacking, house) y expresar sus códigos de manera coherente en diferentes contexto culturales como una jam, una competición, un entrenamiento o una muestra escénica.

Coreografía/repertorio y desarrollo creativo a través de unir las bases aprendidas de las danzas de calle con la propia expresión de cada artista en desarrollo.

Tercer trimestre:

Conseguir que el alumno sea capaz de desarrollar un proyecto personal artístico de manera global, desde su concepción hasta su producción artística, atendiendo a aspectos, no solo relacionados con el baile, sino también con todo lo que rodea una creación artística : dirección, producción, estilismo, dirección de fotografía, planificación, gestión cultural, trabajo en equipo, comunicacion y difusión.

Generar una relación con estos profesionales del mundo del arte y aprender los diferentes códigos para transmitir las necesidades artísticas y técnicas de la creación.

METODOLOGÍA
De impro a freestyle

Integración de las herramientas a través de la improvisación con el objetivo de poder llegar al freestyle. El freestyle es la capacidad de improvisar con estructuras corporales, musicales y creativas ya aprendidas dando pie, incluso, a romperlas.

Entrenamiento físico y cuidado del cuerpo

Preparación del cuerpo a través de ejercicios estudiados y encaminados a beneficiar la disponibilidad y el autodescubrimiento corporal. Todo ello siendo conscientes de que no tiene que ver  con ir todos al mismo tiempo, sino descubrir el estado de cada persona y, a su vez, trabajar el proceso colectivo en clase. Un gran reto de aprendizaje.

Composición/Repertorio

Se practicarán, investigarán y desarrollarán variaciones de movimientos que generan una coreografía con el propósito de cultivar la memoria y consciencia corporal, además de integrar diferentes técnicas en una misma composición, para así poder evolucionar y desarrollar nuevas vías de movimiento.

Diario

Se propone al alumnado disponer de un diario donde se anotarán diferentes líneas de integración de lo vivido.

Acompañamiento o coaching

Acompañamiento emocional y corporal a través de tutorías con Isaac Suárez y Manu Mojoyoyo, para poder dar espacio al alumnado de forma más íntima en su proceso con lo vivido.

A QUIÉN VA DIRIGIDO

A quienes quieran vivir una experiencia de crecimiento personal, profundizar en las danzas urbanas, descubrir qué es el arte y generar posibilidades de desarrollarlo a su medida.

Nuestra recomendación es seguir el programa realizando el primer curso y, a continuación, el segundo. Pero no necesariamente debe seguirse este orden. Por tanto, cuéntanos tu caso particular para que podamos recomendarte el temario que mejor se adapta a tu situación.

A QUIÉN VA DIRIGIDO EL PRIMER CURSO

  • A quienes quieran profundizar más sobre las danzas urbanas.
  • A quienes necesiten acompañamiento para desarrollar sus proyectos.

Temario

BLOQUE 1 – Hip hop & BREAKING

Duración: 6 semanas.

Contenidos teóricos
  • Historia de la cultura Hip Hop e historia de las danzas urbanas.
  • Investigación a través de documentales. Trabajos individuales y colectivos fuera de sala.
  • Acompañamiento y experimentación sobre cómo adaptar estas herramientas procedentes de una cultura externa a nuestra cultura actual.
  • Elementos del break dance: top rocks, footworks, freezes, powermoves.
Contenido práctico
  • Fundamentos del Hip hop como estilo de baile:
    • La importancia de la música como generador de la propia cultura y sus movimientos. Consciencia musical.
    • Movimientos básicos para el desarrollo de nuevas estructuras donde poder generar nuevos caminos creativos y seguir desarrollando la propia identidad.
    • Party steps. Pasos de fiesta como códigos sociales para facilitar la comunicacion en los diferentes eventos de esta cultura.
    • Investigación de los diferentes elementos usados que conforman este estilo en constante actualización: Bounce, Skatin, waving, footwork.
    • Coordinación y disociación.
    • Variaciones y transiciones entre los movimientos básicos del breaking.
  • Fundamentos del Breaking
    • Variaciones y transiciones entre los movimientos básicos del breaking.
    • Encontrar la fluidez y entendimiento de los movimientos de suelo.
BLOQUE 2 – POPPING Y LOCKING

Duración: 6 semanas.

Popping

El Popping es comúnmente conocido por su dificultad dada su calidad visual, pero enseñado paso a paso y en conexión con la música y nuestro propio cuerpo es una herramienta de desarrollo infinita.

Aprenderemos a conectar con el funk, aprender nuevas formas de interpretar sonidos y ritmos. Para ello interiorizaremos técnicas que nos ayudaran a entender el verdadero feeling de este estilo.

Los fundamentos son el libre movimiento, la conexión con la música y la abstracción que supone encarnar con el cuerpo conceptos externos a nosotros como humanos.

Vamos a desarrollar una confianza en nuestro cuerpo que nos permitirá llegar a nuevas estéticas y calidades de movimiento.

CONTENIDO TEÓRICO

  • La música Funk y su historia con el baile.

CONTENIDO PRÁCTICO

  • Tiempos básicos del popping y del Funk. Su utilidad para liberarte.
  • Pop y tension corporal. Entender la conexión con tu cuerpo.
  • Estados dentro del popping. Cómo encontrarte con otras partes de ti.
  • Tu propio groove dentro de tu popping.
  • Tu freestyle dentro del estilo.

Locking

El Locking es considerado una danza Soul, Funk y también uno de los padres del Hip-Hop. Con su origen, a finales de los 60, principios de los 70, gracias a su creador, Don Campbell, y a su promotora, Toni Basil, este estilo destacó por encima del resto. Aspectos como su potencia, presencia y carisma, entre otros, les hicieron destacar como danza social desde entonces hasta la actualidad. Hoy día se practica con todo tipo de música, vestimenta e influencias (Charleston, JazzRock, Salsa, Mambo, Hustle…), debido a la gran adaptabilidad de su Foundation.

CONTENIDOS

  • Grooves propios de la época.
  • Pasos Sociales.
  • Construcción y sentido del Locking a partir de su contexto.

CONTENIDOS DESDE LA METODOLOGÍA DE LA FORMACIÓN

  • Enfoque hacia el Freestyle. Conceptos y dinámicas que validan el resultado hacia la interiorización del estilo y puesta en práctica con cualquier cuerpo, mente y música.
  • Enfoque hacia la coreografía. El tempo del Funk y la ‘respiración’ de su Foundation.
  • Preparación corporal. Correcta colocación del cuerpo y sentido de la misma en el Foundation.
  • Desarrollo creativo. Conocer la norma para poder romperla. Un conjunto de dinámicas cuyo fin es integrar la identidad en la danza.
BLOQUE 3 – CULTURA CLUBBING; WAACKING Y HOUSE

Duración: 6 semanas.

House

CONTENIDOS TEÓRICOS

  • Historia de la música House.
  • Historia de la cultura de danza House.
  • Documentación, investigación y experimentación (trabajos fuera de sala)

CONTENIDOS PRÁCTICOS

  • Fundamentos: Jacking, lofting, footwork, stomping, skating.
  • Trabajo del espacio de diferentes perspectivas: Club version, escénica, batallas.
  • Preparación física para desarrollo de movimientos que armonizan con la música y el estilo. Además de servir para integrarlo en otras danzas.

Waacking

Waack & punk es un estilo de danza creado en los clubs LGTB de Los Ángeles, durante la era disco de los años 70. La gente del club encontró su propia libertad para expresarse.

CONTENIDOS TEÓRICOS

  • Compartir la historia y los principales elementos de waacking.
  • Fundamentos a través de formas, patrones, sensaciones. Desarrollo de una línea de pensamiento para el alumno y búsqueda de su propio estilo personal.
  • Investigación de diferentes historias, películas y punk con personajes.
  • De acuerdo con el proyecto, comenzaremos con la técnica de waacking y el desarrollo de diferentes movimientos. Ayudamos a nuestros estudiantes a crear e investigar su propio arte.

CONTENIDOS PRÁCTICOS

  • Control de brazos con diferentes patrones musicales.
  • Bailar con carácter y emoción.
  • Coordinación y disociación de brazos y cuerpo.
  • Musicalidad.
  • Posados y juego de pies.
BLOQUE 4 – INTEGRACIÓN A TRAVÉS DEL FREESTYLE Y LA COREOGRAFÍA

Duración: 5,5 semanas.

Integración de todos los estilos a través del freestyle y la coreografía

  • Recursos de creación y repertorio coreográfico. Fusión de movimiento y unión de las técnicas de las danzas urbanas con la expresión natural de cada artista.
BLOQUE 5 – QUÉ ES UN PROYECTO ARTÍSTICO

Duración: 4,5 semanas.

Herramientas para crear un proyecto personal

  • Referencias y visionado de proyectos de otros artistas.
  • Análisis y observación de proyectos seleccionados.
  • Decisión de cómo será el proyecto personal: dirección que tomará, dramaturgia, recursos necesarios…
  • Elección de un elemento artístico externo con el que te vas a relacionar y va a ser apoyado tu creación: estilista, redacción de dossier, comunicación y difusión, management, pintura, poesía, voz, producción musical, cámara y edición, fotografía.
  • Acompañamiento a la creación del proyecto personal. Los docentes actuarán como directores artísticos de los proyectos individuales de cada alumno. A lo largo del curso, y sobre todo, en el mes de abril, se generan las herramientas y en mayo se decide hacia dónde dirigirse y qué se quiere crear.
bloque 6 – PRODUCCIÓN Y GRABACIÓN DEL PROYECTO INDIVIDUAL

Duración: 5 semanas.

Producción y representación de proyectos individuales. Workshops semanales de artistas andaluces

  • Producción y finalización del proyecto.
  • Representación del proyecto.
  • Workshops semanales donde podrán recibir nueva inspiración durante el proceso de producción y un ‘refresh’ de nueva información corporal. A su vez sirve como descubrimiento de nuevos estilos y caminos de expresión que podamos incluir más profundamente en otros años de formacion especializada.

Los workshops ‘refresh’ se abrirán al público para recibir nuevas personas y generar un ambiente más amplio con el propósito de transformar la energía de los alumnos de la formación, generar un contexto de sostenimiento de la formación a través de nuevos vínculos. Estos workshops semanales están incluidos en el precio trimestral de la formación.

Empezamos en octubre!

Día(s)

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Hora(s)

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Minuto(s)

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Segundo(s)

Reuniones informativas

Si quieres ampliar la información o formular preguntas, te invitamos a las reuniones informativas que tendremos junto a Isaac Suárez los días

  • 7 de septiembre, 18 horas.
  • 14 de septiembre, 18 horas.

 

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Hemos preparado un intensivo de danza urbana de 24 horas con Isaac Suárez, Panda Waack y Myriam Gallego para que no pares de bailar este verano!

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Este mes de julio no dejes de bailar! Tenemos clases de hip hop, breaking, house, afro, dancehall, locking para bailarines a partir de 13 años.

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Hace tiempo que queríamos seguir bailando en verano con todos vosotros…siempre os echamos mucho de menos y se nos hace eterno!
Así que, ¿Qué mejor momento que este para ponernos en marcha?

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Estamos felices de comunicar que muy pronto estaremos de vuelta en la escuela que tanto nos ha echado de menos. Tenemos muchas ganas de llenarla de alegría, talento y pasión por la danza.

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